看得见摸得着的美
还记得去年3月老张跑了好几趟超市储备生活物资，生怕疫情期间断水断粮。转眼过了16个月，英国早已全面解封，甚至初步实现了群体免疫，连延期的东京奥运会都已开完闭幕式，把接力棒转交给了巴黎。国际大都市似乎都重新恢复了活力与元气。但捱过数月精神粮慌，一度觉得身边触手可及的美不够体验的我还是有点后怕——还是得趁解禁期间提早囤一点儿美，防患于未然。
常言道，生活中的美无处不在，只要你愿意去寻找。这么说来，又何必去囤？但长期封城与慢性远程工作之后，我觉得还是藏美于民比较稳妥。因为即便你愿踏破铁鞋去寻，也未必翻得过南墙。只可远观之美固然好，但看得见摸得着更实在。
看得见摸得着的美最显而易见的例子就是花草啦。前两年我都种了番茄，尝到了鲜爽的维C。虽然我也想像yihui兄那样做上一桌自家产的菜一饱口福，今年的我却格外想一饱眼福，于是就把苗圃让给了薰衣草、David Austin 玫瑰、百合、芍药、绣球、百子莲、金银花、十字茉莉…… 我跟老张分工合作——他浇水施肥除草赶蜗牛，我剪枝插花换水，虽然每种花的花期都不算长，但它们花期刚好不同步，花开得此起彼伏，家里的花瓶从五月到现在几乎都没闲着。每天被鲜花内拥外抱，大大地花心了一把，哈哈哈。
不过花叶再繁茂，花期也是有限的。虽说我做了好几包干花想留住它们的味道，但鲜花终究不能陪我入秋过冬。这时候，我就需要另一种能陪伴我更久的看得见摸得着的美啦！
故事还要从封城期间，我在家附近到处window shopping的经历说起。虽然封城期间只有超市跟饭店能正常营业，但许多店家依然隔三差五就更换橱窗里的展示品，因此逛街就变相成了逛博物馆——啥都能看，啥都不能买。最让我印象深刻的是两家画廊：Maze 跟 Barnes & Henley。每次路过，我都被橱窗里挂着的三两画作深深震撼。震撼的不在于画得多惟妙惟肖，而在于那种瞬间被卷入另一种时空的体验。任何一种媒介（不限于书、看影、短视频）都能带人穿梭时空，但好的画作能带人入梦，或还原放大人们经常忽略的现实。
以前我绝不会进画廊，甚至都不会在门前逗留，因为深知艺术水深，而我荷包浅。而封城期间没了进门“消费”的压力，在橱窗外徘徊再久也不会惹人嫌，所以每次路过我都会停下脚步看看，也会期待下次经过会展出什么作品。上图Paul跟Golsa的作品展出时，我都驻足凝望了好一会儿。
解封后，我也第一次鼓起勇气迈进了画廊的门。感觉跟逛博物馆很不同。画廊不大，里面的作品大多出自还不怎么知名或者刚刚小有名气的，还活着的，甚至就住在附近的艺术家。而博物馆里展出的多是被盖棺定论后的经典之作，能引发共鸣的作品是少数，逛的时候关注更多的是评论家的解读，而不是作品本身。逛画廊有点像读朋友的随笔，逛博物馆则更像读经典，各有各的好。
而且我发现，其实艺术品并没有我想象中那么贵到不可承受。只要艺术家还没出名，那么原版画作也就是十几件衣服的钱，而限量发行几十份的print则只要一两件衣服的钱，不限量发行的print则更加易得。而邀请这些作品进家给我带来的幸福感还是远胜于额外的衣服。下面的两幅是最近挂上墙的，第三张还在路上，有些还在wish list里，下次再分享。
封城给我带来的另一个改变，就是让我从Kindle书重新回归纸质书。Zoom跟Team把同事的脸都压扁，把所有人的脑袋都整整齐齐摁在屏幕上，而默认的屏幕只能显示16个人，之前时常看见的不少同事就这样被隐藏到了某个角落，似乎一年多都没见一面。这也算一定程度的物化人了吧。由此及彼，Kindle就像一座窗户只有纸片大小的城堡，虽容纳得了一海的佳作，但也让无数经典埋进内存条深处，无人读取。我还是让书本们找回存在感，让它们时不时能闯进我的视线，提醒我去翻阅比较好。
做了这些改变，我想，今年冬天我应该不用怕闹精神粮荒了吧？